IL MEZZO E IL MESSAGGIO 48 strumenti per comunicare

Autore: cartoline di Domenico Castaldi,Piermario Ciani, Matteo Guarnaccia Editore: AAA Edizioni Anno:1997 ISBN: 8886828128 Condizioni: BUONE CONDIZIONI Categoria: ARTE, ILLUSTRATORI, CARTOLINE, COLLEZIONISMO ID titolo:77795540 "IL MEZZO E IL MESSAGGIO 48 strumenti per comunicare" è in vendita da martedì 17 maggio 2022 alle 18:09 in provincia di Vicenza

Note su "IL MEZZO E IL MESSAGGIO 48 strumenti per comunicare":
Domenico Castaldi, Piermario Ciani e Matteo Guarnaccia propongono una serie di cartoline a colori da ritagliare e spedire, sui grandi temi della vita e i loro opposti. Amore-Odio, Vita-Morte, Ragione-Follia, Piacere-Dolore, ecc.

48 cartoline a colori multiuso, con aforismi in tema sul retro, raccolte in un volume in brossura

libro di difficile reperibilità

Domenico Castaldi (Boscoreale, 1948) diplomato all’Accademia di Belle Arti di Napoli. Trasferitosi a Portogruaro ha accompagnato all’attività di insegnante quella di operatore culturale, pittore e scultore.
E’ un’artista che, da sempre, ha rifiutato l’ovvietà e la facile seduzione di una modernità sradicata per privilegiare una pittura come luogo in cui esteriorizzare il proprio mondo interiore. Ha iniziato ad esporre in sedi autorevoli negli anni ‘80 – con positivi consensi di critica e di pubblico – accreditandosi su un discorso figurativo portato su toni alti. Fin dagli esordi si è distinto per uno stile personale – sottolineato da una napoletanità e da una sottile vena ironica intrisa di vaga inquietudine. Dagli anni ‘90 si misura anche con la scultura esprimendosi nel modellato della terracotta per dar forma ad immagini che si caratterizzano per una singolare incisività e per un poetico cromatismo. Sono sculture per lo più enfatizzate su un’esuberanza barocca o popolaresca oppure suggestionate dal mito.


Piermario Ciani (1951 -2006). Ha realizzato immagini con procedimenti manuali, fotochimici, elettrostatici e digitali. Pubblicava ed esponeva le sue opere dal 1976: prima dipinti, poi fotografie, xe ro grafie, mail-art, installazioni multimedia e adesivi. Prediligeva i supporti cartacei ma spesso le sue opere erano immateriali e si percepivano ai confini tra la telepatica e la telematica.
A diciottanni fotografava per il quotidiano locale Il Piccolo, nel 1980 partecipava per la prima volta ad un concorso fotografico e vinceva il primo premio. Lavorava come fotografo per musicisti ed etichette discografiche indipendenti ma dedicava maggior impegno alle ricerche personali. Nella prima mostra personale a Udine del 1981, esponeva la serie di immagini Ritratti Naoniani: fotografie dei punk pordenonesi riprodotte con la foto co piatrice a colori. Le sue immagini sono state pubblicate su: Photo, Fotografare, Reflex, ecc., sui libri Storia e tecnica della fotografia, Storia della fotografia italiana, On the rock, ecc.
Dal 1980 era attivo nel network dell’ arte postale, producendo francobolli, cartoline, collages, etc. e partecipando a centinaia di progetti e mostre in ogni parte del mondo: dalle cantine alle sale di prestigiosi musei d’arte contemporanea. Nel 1989 ha organizzato Strane Corrispondenze, un evento di tre giorni a cui hanno partecipato oltre 100 mail-artisti da tutto il mondo. Nel 1998 ha organizzato Interazioni postali a Udine, con la partecipazione di oltre 600 artisti da tutto il mondo.
Ha ideato e coordinato le attività multimedia di Trax (1981-87), un progetto a cui hanno collaborato oltre 500 artisti di diverse nazionalità, producendo dischi, audioriviste, xe ro grafie, fumetti, t-shirts, esposizioni, performances e altro. L’esperienza di Trax si è conclusa col resoconto completo delle varie attività, pubblicato nel volume Last Trax.
Nel 90/91 insegna grafica e cura l’immagine coordinata di alcune etichette discografiche. Ha collaborato anche con Stampa Alternativa e e ora si occupava prevalentemente dell’immagine delle Edizioni AAA di cui era titolare. L’attività di progettista grafico è documentata su: Design Journal, Linea Grafica, Rockstar, Per Lui, Progresso Fotografico, Business Card Graphics, Mail By Design, Advertising Greeting Cards Vol.2, Postcard Graphics Vol.3, Brochure Design Forum, etc. Nel 1998 gli sono state dedicate mostre personali a S.Francisco (USA) e Hasselt (Belgio).
Dal 1987 al 1989 ha organizzato mensilmente mostre ed altri eventi allo Stato di Naon di Pordenone e poi in collaborazione con Rockin’Umbria, Teatro Miele, Teatro All’Aria, Gruppo ’78, Focus, Caffé Voltaire, Petin e Petee, Nona Nana, CSS, CFD etc. Ha collaborato all’organizzazione del Decentralized Networker Congress 1992 e altro. Ha utilizzato vari pseudonimi: Mind Invaders, Stickerman, Luther Blissett. Dal 1998 era consulente per le arti visive dell’Agenzia Giovani del Comune di Udine.

Matteo Guarnaccia (Milano, 1954 - 2022) è stato un artista e storico del costume italiano.
Attivo dagli inizi degli anni Settanta, come agitprop culturale della scena alternativa con la rivista psichedelica Insekten Sekte, da lui fondata ad Amsterdam e diffusa lungo la Hippie Trail. Con il suo inconfondibile tratto grafico, collabora con diverse testate controculturali del periodo, dall’americana Berkeley Barb all’italiana Fallo!.
Negli anni Ottanta, si interessa di sciamanesimo e culture tradizionali, viaggia in Giappone, Stati Uniti, Sud America e Australia. Illustratore, pittore, saggista, organizzatore di eventi, espone in Italia, Stati Uniti, Giappone, Paesi Bassi, Germania, Spagna e Svizzera, sia in luoghi istituzionali (come la Triennale di Milano) che in ambienti creativi anomali. Nel corso degli anni ha saputo aggiornare continuamente l’immaginario psichedelico, riallacciando le fila sotterranee di una ricerca mistico-evoluzionista che non si è mai interrotta. La sua opera è un intreccio di echi provenienti simultaneamente da culture arcaiche, moderne tecniche di analisi psichica, ricerche scientifiche sulle attività della mente, il tutto opportunamente miscelato da robuste dosi di ironia. Ha saputo fondere con abilità in un unico segno diverse tradizioni culturali, con uno stile che rimane a tutt’oggi estremamente elastico e magicamente visionario, capace di espandersi con incredibile rutilanza (pensiamo alle copertine dei dischi, alle impaginazioni editoriali, ma anche alle sue tele), così come di fissarsi in quelle deliziose e incisive icone (così aperte, ma stabili, insieme fresche e sicure) che rappresentano la sua produzione come illustratore. Attivo nel campo del design (Bruno Munari, Studio Mendini, Italo Rota. Alessandro Guerriero, Alberto Biagtti), del giornalismo (D-La Repubblica, Alias, Gap Japan, Zoom France, Wired, Vogue, Abitare) e della moda (Stephane Marais, Yoox, Vivienne Westwood, Malo, Biba). Storico del costume e critico d’arte, ha pubblicato oltre trenta saggi sulle avanguardie storiche e sui movimenti creativi antagonisti. È uno dei pochi artisti italiani presenti nel prestigioso volume Art of Modern Rock di Grushkin & King (2004).